Dean tiene 30 años de experiencia colaborando con algunos de los más reconocidos Directores, Estudios, Compañías de Producción, Post-Producción y Tecnología alrededor del mundo.

Lo apasiona ante todo el potencial que tiene la tecnología para transformar el arte de contar historias visuales.

Ha trabajado en más 100 comerciales, 50 películas incluyendo Armageddon, Dia de la Independencia, Air Force One, y la trilogía del “El Señor de los Anillos”.

En el 2000, Dean se aventuró a Nueva Zelanda donde lideró el estudio Oktobor - Un estudio basado en la creatividad y el talento que prestaba servicios a agencias de publicidad, compañías de Cine y estudios alrededor del mundo.

En el 2007 volvió a Estados Unidos a trabajar con Vinci Systems, donde ayudó a desarrollar el sistema de color en 3D Stereoscópico que sería utilizado en “Avatar” y decenas de otras peliculas de 3D.

Recientemente Dean lanzó una innovadora empresa en la Florida - Splinter Studios, que utiliza un enfoque de nueva generación para desarrollar tecnologías que bajen los costos tradicionales de producción en la industria.

Lyon es miembro del Visual Effects Society (VES) en Hollywood desde el 2004 por su trabajo como Supervisor de Effectos Visuales en El Señor de Los Anillos.

Andrew Chesworth nació en Dover, Delaware in 1985 hijo de Biff y Windey. A los 10 años Andrew se había mudado a los estados de Maryland, Ohio, Nueva York, e Illinois. Cuando cumplió 18, Andrew empezó a estudiar en MCAD (Minneapolis College of Art and Design) en Minnesota donde pudo estudiar animacion que es su gran pasión.

Graduado con un BFA en 2007, Andrew empezó su carrera de animación en Make studios en Minneapolis, un productora de comerciales muy diversa de otro ex-alumno de MCAD Danny Robashkin. En este estudio Andrew dirigió sus primeros tres comerciales (Spilled Oil, AICP Intro, and Golden Grammies) entre Junio y Noviembre del 2007. Cada uno de ellos requería diferencias radicales en la dirección de Arte dentro de los medios de 2D y Maya.

En el 2010, Andrew creó y dirigió la introducción del Festival Internacional de Cortos de Palm Springs, un homenaje Film Noir en 2D titulado Palm Springs. Esta pieza le gustó tanto al comité del festival que fue reutilizada en el 2011.

En el 2011, Andrew continuó su relación con Make como freelancer para tener tiempo de trabajar en sus proyectos personales, al igual que dando clases de Storyboarding y Animación CG en su alma mater, MCAD. En Septiembre de 2011, Andrew recibió una llamada de Programa de Talentos de Disney para entrenar en el departamento de Animación CG. Durante este periodo, Andrew estudio bajo el reconocido animador Malcom Pierce, supervisor del proyecto de Disney, Frozen. En su tiempo en Disney, Andrew ha continuado persiguiendo retos artísticos fuera del estudio. Participó y ganó dos competencias seguidas del 11 Second Club en Noviembre y Diciembre del 2011. En Agosto de 2012 Andrew terminó su trabajo en la próxima película de Disney: Wreck it Ralph, y esta empezando a trabajar en Frozen. En su tiempo libre, trabaja en un cortometraje personal (un musical) que utiliza animación tradicional y CG.

Trailer de Ralph el Demoledor
Reel

Dei Gaztelumendi "DEISIGN" es un diseñador de personajes y criaturas. Desde su San Sebastian natal (España) ha producido diseños e ilustraciones para Arc Productions, Xabiroi Magazine y recientemente ha trabajado como Lead Creature & Character Designer en el cotrometraje animado dirigido por Carlos Baena.

Andrés Landazábal o “LANDA”, como es conocido en la industria de la animación, es un artista Colombiano que se ha especializado en áreas del Desarrollo visual y de producción, para aplicaciones, series de televisión, cortometrajes y películas animadas .

Graduado de Max The Mutt Animation school (Toronto, Canadá) en el 2011, Andrés comenzó su carrera de animación haciendo varios trabajos freelance para estudios Canadienses y Norteamericanos.

Durante lo corrido del presente año, Andrés se ha comprometido a contribuir con el desarrollo de la industria de animación en el país trabajando en diversos proyectos.

Actualmente se encuentra laborando para el recién creado estudio Colombiano 1881 Animation, en donde se ha involucrado profesionalmente como Animador Clave, Diseñador de Personajes, Artista Conceptual y de Layout para largometrajes y cortometrajes. También hace parte del equipo de la serie animada “Don Quijote De La Láctea”, donde se desempeña como Director Artístico.

Lindsey Olivares tiene una pasión por crear mundos y personajes, siempre enfocándose en contar historias. Lindsey estudió animación en Ringling College of Art and Design. En el 2007 hizo una pasantía en Walt Disney Animation Studios como Artista de Desarrollo visual para Diseño de Personajes.

En su último año en Ringling trabajó en su corto de tesis “Anchored” que gano el premio “Best of Show” en SIGGRAPH Asia. Luego de graduarse en 2009, empezó a trabajar en PDI Dreamworks como artista Conceptual. En este estudio ayudó a desarrollar el estilo visual de la tercera edición de la serie Madagascar, y trabajó en diseño de escenarios, color keys, y otra variedad de tareas de diseño. Actualmente, Lindsey se mudó a un pueblo agrícola en el Norte de California donde quiere desarrollar su carrera como ilustradora freelancer.

Gregory Yepes creció en Colombia y se mudó a Los Angeles para estudiar Computer Science y Matemáticas. Luego de haberse graduado de la Universidad, trabajó como ingeniero de software durante varios años antes de entrar en producciones de Cine como director técnico de Iluminación.

Mientras estuvo en Rythm and Hues, tuvo la oportunidad de trabajar como Iluminador, Líder de iluminacion, Supervisor de Iluminación, y Supervisor Digital. En 2006 se unió al equipo de Rising Sun Pictures en Australia como supervisor de efectos visuales en películas como Harry Potter and the Half-Blood Prince. Luego de RSP, Gregory empezó a trabajar en Industrial Light and Magic lo que eventualmente lo llevó al cargo de Supervisor CG en Dreamworks Animation.

Durante el tiempo que ha estado en este estudio, ha trabajado en How to Train your Dragon DVD, MegaMind y El Gato con Botas. Actualmente se encuentra colaborando con el equipo de Tecnología para desarrollar la próxima herramienta de iluminación que se usará en Dreamworks Animation.

Liron Topaz actualmente es animador de personajes en Dreamworks Animation. Empezó su carrera en Sony Picture Imageworks en el 2008 tras haber sido seleccionado para una pasantía exclusiva de la Academia de Artes Cinematográficas y Ciencias para Imageworks.

Allí entrenó durante la producción de “Lluvia de Hamburguesas”. En el 2009 Lirón se graduó con honores de Ringling College of Art and Design. Su proyecto de tesis, el cortometraje animado “This Side Up” ganó el Ringling President’s award. El corto se proyectó en varios festivales alrededor del mundo, y actualmente está disponible en línea con más de un millón de vistas. Liron trabajó como animador en “Alicia en el País de las Maravillas” de Tim Burton. Luego en películas como Kung Fu Panda 2 y el especial de navidad de Kung Fu Panda. Actualmente se encuentra animando en la nueva película de Chris Sanders “The Croods” que estará en cines en marzo de 2013. Aparte de su trabajo en Dreamworks, Liron es profesor en la escuela de animacion en linea Frame by Frame.

GASTON GORALI Productor ejecutivo y fundador de Catmandu Entertainment. Como ex director creativo publicitario, trabajó en Europa, EE.UU. y América Latina. Co - creó la serie animada 2/3D City Hunters Milo Manara, para la cadena FOX. Gastón es el Co - autor de Metegol, y uno de los motores detrás del proyecto.

NELSON NOEL LUTY En la actualidad trabaja como Director de Arte y diseñador de fondos en el largometraje (METEGOL) Desde ya más de 10 años trabaja en la industria cinematográfica prestando sus servicios a muchos estudios de animación. Siempre ha trabajado con estrecha colaboración junto a varios directores y animadores en el desarrollo visual en el arte de sus proyectos.

Artista en el desarrollo escenográfico de fondos y sus mecánicas, entres sus clientes se destacan, Shazam Studios, Patagonik Animation Studios, Filmas Studios, Fox Tv channel, Encuandre Studios, Caoli en su tinta, Illusion Studios, Bittanimation Studios, 100 Bares, Catmandu Branded Entrainment. Blog Personal: http://www.nelsonnoelluty.blogspot.com.ar/

Borja nació en Bilbao, España. Al venir de una familia de Artistas Tradicionales, crear ideas a través de diversos medios visuales siempre ha sido una constante en su vida. Después de que su familia se mudó a Estados Unidos, Borja entró a “Savannah College of Art and Design” para perseguir sus intereses en ilustración, computación gráfica y cine.

Luego de graduarse de animación 3D en el 2005, se mudó a Nueva York para empezar su carrera como un freelancer en la siempre creciente industria de la publicidad. Borja ha trabajado en todo desde lider de composición, stop motion, imagen real, Diseño y animación 2D y 3D, y con una extensa experiencia dirigiendo. Antes de trabajar en Psyop, Borja dirigió en Kirt Gunn & Associates (una rama de Radical Media); diseño y composición en Gretel; diseño y animación en Convert (una rama de Ebeling Group); y ha dirigido numerosos videos de Moda, de Musica, promocionales y cortometrajes. Nunca enfocándose en un medio en particular, él deja que la narrativa guíe el diseño ya sea 2D, 3D o imagen real. El año pasado Borja dirigió la campaña de Red Bull en Passion Pictures, y ha ejecutado trabajos para clientes de Psyop como Adidas, AT&T, Michelin, Fanta y la galardonada “Happiness Factory” para Coca-Cola. Este año Borja se convirtió en la última adición al equipo de Directores Creativos de Psyop.

Para su tesis de doctorado (UC Berkeley, 1996) presentó Façade, un sistema de modelado y renderización para la creación de modelos arquitectónicos a base de fotografías. Utilizando este sistema, dirigió la creación de la reconstrucción 3D y cinematográfica del campus de Berkeley para la realización de su película The Campanile en 1997. Estas técnicas se emplearían más adelante para crear los sets virtuales en la película Matrix.

Debevec fue un pionero en el desarrollo de las técnicas de iluminación basadas en imágenes de alto rango dinámico (HDR), utilizando estos avances para sus películas Rendering with Natural Light (Renderizando con luz natural) en 1998, Fiat Lux en 1999, y El Partenón, en el 2004. También lidera el desarrollo de HDR Shop, la primera aplicación para la edición de imágenes de alto rango dinámico. En USC ICT, Debevec ha liderado el desarrollo de una serie de dispositivos llamados Light Stage que capturan y simulan la manera en la que los objetos y las personas reflejan la luz. Estos sistemas se han utilizado para crear actores fotorealistas en películas como Spider Man 2, Superman Returns, El caso curioso de Benjamin Button, y Avatar. En el 2001 recibió el primer premio a Nuevo Investigador Significante que otorga ACM SIGGRAPH, y en el 2005 co-escribió el libro High Dynamic Range Imaging (Imágenes de alto rango dinámico), de Morgan Kaufmann. Adicionalmente fue presidente del Festival de Animación SIGGRAPH 2007, y actualmente es vicepresidente de ACM SIGGRAPH. En Febrero del 2010, recibió un Oscar de Ciencia e Ingeniería por su trabajo en los dispositivos Light Stage, utilizados en producciones como Avatar y Benjamin Button.

Adrian Molina es un artista en San Francisco, que actualmente trabaja para Pixar Animation Studios. Los proyectos en los que ha participado incluyen Ratatouille, Toy Story 3, y Monsters University.

Adrian se graduó del California Institute of the Arts en 2006 del pregrado de Animación de Personajes. Su enfoque artístico es escribir, explorar y dibujar historias y personajes que sean absorbentes para la gente alrededor del mundo. Enfatiza un método personal hacia el arte de contar historias, y considera el desarrollo creativo como un aprendizaje y exploración de toda la vida.

Otras menciones destacadas de su carrera incluyen una nominación al Emmy por Diseño Sobresaliente de los títulos principales de “The Bonnie Hunt Show” (2008) e ilustrar un Little Golden Book de toy Story 3.

Daniel Aliaga es Profesor Asociado en el Departamento de Computer Science en la Universidad de Purdue, Estados Unidos. Su investigación se desarrolla principalmente en el área de computación gráfica 3D, pero abarca también visión por computador y visualización. Sus líneas de trabajo principales incluyen: i) Modelamiento urbano 3D (creación de algoritmos para captura 3D de escenas urbanas, modelamiento procedural directo e inverso, e integración con diseño y planeación urbana), ii) Sistemas de proyector-cámara, enfocados en algoritmos para realidad aumentada y para edición de la apariencia de objetos con colores y formas arbitrarias, y iii) fabriación digital 3D (creación de nuevos métodos para manufactura digital que incorporan en un objeto físico información para detectar autenticidad, manipulación y para generar mútiples apariencias). Daniel también ha desarrollado investigación en reconstrucción 3D, rendering basado en imágenes, aceleración de rendering, y diseño y calibración de cámaras. Su investigación se ha publicado en 80 artículos en revistas y conferencias científicas, y ha sido financiada por NSF, MTC, Microsoft Research, Google, y Adobe Inc.

Carlos Vanegas es investigador postdoctoral en la Universidad de California, Berkeley. Su investigación está enfocada en métodos que combinan modelamiento geométrico y comportamental para diseño, control y visualización 3D de espacios urbanos. Los resultados de su investigación han sido publicados en 17 artículos en revistas y conferencias científicas internacionales, y son utilizados actualmente en varias ciudades del mundo para resolver problemas reales de planeación y diseño urbano. Carlos recibió su PhD en Computer Science en la Universidad de Purdue, Estados Unidos, en 2012. Durante su doctorado, Carlos fue asistente de investigación en el Laboratorio de Computación Gráfica y Visualización de Purdue, visitante académico en el Departamento de Arquitectura de ETH Zürich, desarrollador visitante del software CityEngine en ESRI Procedural Inc., y colaborador en varios proyectos de investigación en el Departamento de Planeación Urbana y Regional en la Universidad de California, Berkeley. Carlos obtuvo su pregrado en Ingeniería Matemática en la Universidad EAFIT de Medellín en 2007, donde fue asistente de investigación en el laboratorio CAD/CAM/CAE.

¨Te odio Luz Roja¨/ ¨I hate you Red Light¨es un cortometraje animado del 2012 dirigido por J.M. Walter y M.R.horhager y producido por Simón Santos.

Una Coproducción Colombo-Canadiense que cuenta con el talento de artistas de animación de varias partes del continente Americano. El corto fué producido através de la internet por el estudio colombiano 1881 Animation, y se encuentra a punto de estrenarse el 22 de Septiembre en varias proyecciones especiales en Los Angeles California.

El corto regresará a Colombia para ser mostrado como parte de ACM SIGGRAPH 2012, y habrá un panel que contará con la presencia de uno de los directores, el productor y varios de sus animadores. ¨Te odio Luz Roja¨ será proyectado en salas de Cinecolombia antes de las películas durante Noviembre y Diciembre.

Sinópsis del corto: La mañana perfecta de Fred es arruinada cuando es detenido por todos los semáforos en rojo ,cuando conduce hacia el trabajo.

SIMON SANTOS

Simon Santos es el CEO y productor principal de 1881 Animation. Nacido en 1989 comenzó a trabajar en publicidad a la edad de 16 años, a los 19 había sido productor ejecutivo de varios estudios de post producción en Colombia. Através de su carrera ha trabajado como productor freelance para filmes y ¨Photoshoots¨ publicitarios . Ha trabajado con casas productoras tales como BLINK, ATI, CZAR, LUCIUS & TWENTY FOUR SEVEN, y directores como BART TIMMER, SPECK/GORDON & MACIEJ KOWALCZUK. Trabajó con TRIBU int como productor en proyectos como “MSM Gorillas”, “Amstel Stolen”, “Kia 2006”, y “Holland Casino Pageant”

Desde el 2011 ha estado dedicado tiempo completo a el desarrollo y planeación de 1881 Animation, es el productor de ¨Te Odio Luz Roja¨y ¨HAMELIN¨, los primeros proyectos de su estudio.

Como cabeza ejecutiva de 1881 Animation se encuentra preparando la compañia para la produccion de su primer largometraje proyectado a estrenarse en el 2016.

J.M. WALTER

J.M. Walter es el CCO y la cabeza creativa de 1881 Animation. Ha recibido creditos como director, actor, director de arte, diseñador de personajes, y artista de storyboard y layout.

Como director ha hecho cortometrajes como ¨Te odio Luz roja¨ en el cual también aparece actuando en la secuencia de introduccion en imagen real, rodada al estilo de las grandes producciones de la era dorada del cine. Previamente dirigió y produjo la trilogia de Episodios de internet ¨ELECTOON¨ una sátira comica a la escena socio-politica de su país, la cual se volvió viral con miles de visitas. También fué parte de ¨STARWARS Uncut¨ con la escena # 349 ,la cual aparece en un documental sobre la famosa saga.

Trabajó como Artista de Layout en la serie canadiense ¨HARRY Y SU CUBETA DE DINOSAURIOS¨ y como artista de storyboards para el especial para Dvd de Disney: ¨WINNIE POOH Y EL EFELANTE EN HALLOWEEN¨.

J.M. vivió en Los Angeles durante el 2011 con el fin de presentar sus propiedades para series animadas. Tuvo reuniones y presentaciones en estudios importantes como Walt Disney studios, Nickelodeon, y Frederator entre otros.

Actualmente se encuentra dirigiendo ¨HAMELIN¨un cortometraje en animacion clásica para teatros de cine, proyectado a estrenarse en el verano del 2013. Tambien desarrolla ¨Don Quijote de la Láctea¨ su primera serie animada para televisión la cual emitirá el canal educativo Señal Colombia.